Tras el impresionante e intenso WebMaraton INTEF (#DirectoINTEF) del fin de semana he tomado algunas decisiones a aplicar directamente en mis clases: tengo que permitirme cometer errores, tengo que seguir profundizando en el trabajo por proyectos y necesito implicar al alumnado en el proceso de evaluación (y calificación).
Oír hablar al mágico Juan Pablo Sánchez (#JuanPabloDelmo) sobre rúbricas de aprendizaje ha sido todo un acicate para empujarme a realizar y a aplicar algo que llevaba tiempo posponiendo: una rúbrica de evaluación de las interpretaciones realizadas con la flauta durante las clases.
Puede que no sea perfecta pero aquí está mi primera rúbrica, la que utilizaré mañana para que el alumnado de 1º ESO del grupo bilingüe evalúe las interpretaciones de sus compañeros y compañeras.
Una de los hilos que no pueden faltar en el foro "Cafetería" de los cursos INTEF es el de sugerencias musicales y tengo por costumbre escuchar las canciones que otr@s proponen.
Sara Noain, maestra de inglés en un colegio de Logroño, sugería en el foro del curso #REAaicle_INTEF la canción Hall of fame del grupo irlandés The Script. Me gustó la canción, la música y el mensaje que esconde en su letra y, como también me gustó el vídeo, me pareció que sería una magnífica forma de empezar el año con mi alumnado.
Decidí plantear la actividad en 2º ESO porque ya nos conocemos del curso pasado (como suelo decirle a mi alumnado del Proyecto Bilingüe, el mes de septiembre de 2º ESO supone el comienzo del cuarto trimestre de la materia) y no parece necesario invertir tiempo en presentaciones.
Se trataba, pues, de crear un clima de trabajo adecuado, enviando un mensaje positivo y, a la vez, haciéndoles conscientes de que cualquier objetivo, por grande que sea, puede lograrse con esfuerzo, ilusión y dedicación.
¿Cómo te sientes hoy? fue la pregunta con la que comenzamos la sesión. Tras hablar de las sensaciones y emociones del primer día de instituto (cansad@, aburrid@, hambrient@, en algún caso, ilusionad@, ...) pasamos a identificar lo que distintos emoticones nos transmitían.
El paso siguiente fue entregarles la silueta de un personaje para que, mientras escuchaban un fragmento de música (en este caso, la canción Hall of fame), representaran en él lo que esa música les hacía sentir.
Por último, tras comentar la canción y lo que la letra y el vídeo les quería transmitir, les pedí que escribieran su objetivo a corto, medio y/o largo plazo.
En los siguientes vídeos podéis ver el proceso y el resultado de su trabajo: (por cierto, mi reencuentro con Animoto se lo agradezco a Marta Roldán -profesora en el IES Escultor Juan de Villanueva- que utilizó esta aplicación para su presentación en el curso #REAaicle_INTEF)
Durante las últimas clases del año he dedicado un tiempo a reflexionar con ell@s y pedirles su opinión sobre el curso que terminaba. En concreto, me interesaba mucho saber lo que el alumnado de 2º ESO opinaba sobre el proyecto interdisciplinar que, desde las materias de Ciencias sociales, Inglés y Música, les habíamos planteado este año en 2º ESO dentro del proyecto bilingüe (MEC / British Council)
Después de trabajar el tema de las biografías de forma transversal en las tres materias, les propusimos que cada un@ creara un eje cronológico del compositor que, previamente, les había sido asignado. El eje, que debía ser creado utilizando la aplicación Tiki-toki, debía contener información sobre la biografía del compositor, su obra y hechos importantes acaecidos durante su vida (artísticos, científicos, históricos, políticos, técnicos, ...) Una vez elaborado el eje, y en una segunda fase del proyecto, debían utilizar la información recogida para crear un podcast (de entre 2 y 3 minutos) que sería valorado tanto en la materia de Inglés (como una prueba más de speaking) como en la de Música (a modo de ejemplo, aquí puedes acceder al trabajo sobre Puccini realizado por Alexia o al de Handel creado por Ana).
Se trata de un proyecto muy interesante que, además de implicar la colaboración entre docentes de diversos departamentos, supone el desarrollo de distintas competencias: l@s alumn@s deben buscar y organizar la información (aprender a aprender), expresarse en una lengua extranjera (comunicación lingüística) y crear productos desarrollando su competencia digital (elaborando el eje y creando su propio podcast) sobre algunas de las figuras más destacadas de la Historia de la Música (conciencia y expresiones culturales).
Nosotros, los profesores, estamos muy contentos con el resultado pero, ¿qué es lo que ellos opinan? Pues lo cierto es que he tenido la oportunidad de grabar entrevistas con 11 de los 43 participantes y todos señalaron que les había gustado realizar la actividad y que les parece interesante mantenerla el próximo curso. Como propuestas de mejora: solicitan un poco más de ayuda al principio con Tiki-toki (aunque reconocen que, una vez que empiezas a utilizarla es relativamente sencilla y el resultado final es espectacular), piden que seleccionemos compositores más actuales y que dediquemos más tiempo de clase para la actividad (que, básicamente, fue realizada fuera del horario escolar)
En el Principado de Asturias la materia de Música es de oferta obligada en 1º y 2º ESO por lo que, afortunadamente, y a diferencia de lo que -a raíz de la implantación de la LOMCE- está ocurriendo en otras comunidades autónomas, todo el alumnado debe cursarla. El hecho de impartir docencia en el Proyecto Bilingüe de mi Centro supone, además, que doy clase a los mismos alumnos durante dos años, dos cursos académicos, es decir, seis trimestres.
Estos días, con mi alumnado de 2º ESO, ha tocado hacer balance de los dos años que hemos pasado juntos y me he planteado asumir dos de las propuestas que más he escuchado durante el último año: salir de mi zona de confort en el aula y escuchar lo que ell@s tienen que decir, así que nos hemos puesto manos a la obra.
Tras una breve tormenta de ideas sobre los temas trabajados a lo largo de los dos cursos, han reflexionado, individualmente, primero, y en grupos de 3/4, después, sobre las cosas que más y menos les han gustado (contenidos, actividades, metodología, etc.) y esto es lo que, mayoritariamente, han dicho:
A pesar de que inicialmente se muestran tímidos y retraídos, les gustan especialmente las actividades que supongan su participación activa; así, entre las cosas que más les han gustado de estos dos cursos, han destacado las actividades de percusión corporal, cantar, bailar y a algun@s, también, tocar la flauta. Varias personas han señalado la actividad de introducción a los compositores como uno de sus mejores recuerdos de estos dos años.
Casi todos los grupos han incidido en la actividad Link up, organizada por la OSPA, como uno de sus mejores recuerdos de estos dos años de trabajo conjunto.
Para mi sorpresa, muchos han señalado que no les ha gustado ayudar a Violet a reunir a su orquesta en Young Person's Guide to the Orchestra así que, tal vez, deba replantearme esta actividad el próximo curso.
Algunos señalan las actividades realizadas con Noteflight como unas de las que menos les han gustado (argumentan que, al principio, el uso de la aplicación es complicado)
Varios grupos han señalado los exámenes como otra de las cosas que menos les han gustado.
Lo que más les ha gustado (cada grupo aportó 3 post-it)
Así, aunque resulta necesario descansar y tomar un poco de distancia con el fin de tomar decisiones para el próximo curso, parece evidente que:
tengo que seguir profundizando en volcar mis clases hacia la parte más práctica (y, en cierto modo, lúdica) de mi materia: aprender los contenidos a través de la práctica -bailar, cantar, tocar- (además, el uso de otros instrumentos de los disponibles en el aula -al margen de la flauta- es una de las propuestas de mejora más repetidas en sus comentarios)
debo orientarles y ayudarles más en las tareas que supongan el uso de las TIC (trabajo durante las clases -y no en casa-, tutoriales, establecer el rol de "alumno experto" que pueda ayudarme con estas tareas, ...).
debo buscar y fomentar otros criterios de calificación, al margen del tradicional examen (proyectos, trabajos en grupo, podcasts, ...).
Me encanta seguir aprendiendo. Gracias a tod@s por vuestra ayuda.
I've tried to create a timeline using Dipity but, as it didn't work, I looked for another possibility and I found Tiki-Toki, an amazing application that allows you to create beautiful interactive timelines displayed both on two or three dimensions (just click on the bottom left corner to change it)
Tiki-toki is free and intuitive, you can easily add up text, images, videos or links and choose your own categories and settings. The only problem is that you only can create one timeline with the same email account.
The result of a day work is this timeline related to Giovanni Pierluigi di Palestrina (click on the image to access and feel free to learn about this composer from the Renaissance)
I asked my 2 ESO students to search for information about Guido of Arezzo and to create a short biography of this Music theorist of the Middle Ages. Most of them just presented a traditional written biography but three of them decided to try something different. Antonio created a Voki, Sara recorded her voice and sent the audio file to me, and Erica created this amazing Powtoon.
That's the way I started my school year with my 2ESO students. As this is the second year I teach them we didn't need too much time to know each other.
This is the document they used in order to write the questions.
Here you have the bingo card that has to be filled in order to win the game.
We have used this traditional song to introduce the new school year both in 1 and 2 ESO. It's a welcome song from Africa so it's a great opportunity to welcome 2016 properly.
Dear 2016, with our words, with our thoughts and with our hearts we welcome you.
During our last 2015 lesson, 2A students asked me if they could play Thumbs up!, a game that had just been shown to them by my Scotish colleague, John.
It's quite a simple and funny game, and it proved to be a really effective way to relax during an exciting day. Besides, in relation to my Music curriculum, it's a great opportunity to develop listening skills.
That's how it works:
- A number of students, five in our case, stand up in front of the class,
- The rest of the students (and the teacher) put their heads down on their desks and, with the eyes closed, they raise their thumbs up,
- The standing students move throughout the classroom and select five students to press down on their thumbs; then, they return to the front of the room,
- Everyone is told to open their eyes; students whose thumbs were turned down stand up and try to guess who touched their thumbs,
- If they get it right, they swap places; if not, they sit again and have another go.
He creado esta web con WIX para que el alumnado de 2º ESO repase y profundice sobre los contenidos trabajados en el aula durante el último mes. En el apartado "flauta", y con el fin de que trabajen la interpretación durante las próximas fiestas, he incluido los enlaces a las propuestas elaboradas por otros profesionales de la enseñanza musical. Gracias María Jesús Camino, Jesús Gil, Adelaida Ibáñez, Julio Payno y Pablo del Pozo, por compartir.
He pedido a mi alumnado de 4º ESO que identifique un total de 32 fragmentos seleccionados de toda la Historia de la Música (puedes acceder a ellos en este symbaloo)
Además de señalar el título de la composición y algunas de sus características fundamentales, deberán identificar al compositor y el estilo en el que el fragmento se engloba. Por eso, he creado este eje cronológico para ayudarles a ubicar cada compositor en el estilo musical que le corresponde. Para crearlo he utilizado timeline.js, una aplicación que, seguro, volveré a utilizar ya que el eje se crea a partir de una hoja de google drive y, por tanto, es fácil de compartir y de crear de forma conjunta. Además, permite insertar imágenes, vídeos, audios de soundcloud, google maps...
As a final activity for 2ESO, I've created this Quizlet in order my students to review the most important musical forms in History. And this one to help them to remember the right composer for all these well known compositions.
El proyecto final del curso PLE: Aprendizaje conectado en red (#PLE_INTEF), consiste en diseñar el PLE de apoyo a un proyecto del alumnado a partir de la construcción de un escritorio público con una serie de características.
No he tenido que esforzarme mucho ya que el siguiente Symbaloo estaba prácticamente hecho porque es el que hemos utilizado durante estos dos últimos años para el proyecto intercurricular (Literacy / Music) que hemos desarrollado en 2º ESO dentro del Programa Bilingüe del Centro (convenio MEC/British Council).
El fin último del proyecto es que el alumnado, en grupos de 4 ó 5, realice una presentación oral (con apoyo visual elaborado por ellos mismos) sobre una ópera del siglo XIX. Para realizar la exposición deben primero organizarse, buscar la información (a partir de los enlaces que se les ofrece en el Symbaloo), seleccionar la más relevante y preparar el soporte visual que van a utilizar. Todo lo que tienen que hacer está debidamente explicado en el documento que se les entrega al presentarles el proyecto (What's in an opera)
Durante las presentaciones de sus compañer@s deben cumplimentar la ficha individual que se les entrega (presentations for students) y, una vez finalizada cada presentación, evaluar el trabajo de sus compañer@s usando el documento Peer Assessment.
El profesorado cuenta con una rúbrica que el alumnado conoce antes de realizar las presentaciones y que también está disponible en el Symbaloo.
Para la actividad del curso he añadido un enlace a los marcadores sociales referidos a la ópera que tengo recogidos en Diigo y una suscripción RSS a contenidos relacionados con el tema (La opera - education news)
En el symbaloo se pueden encontrar, además, actividades relacionadas con el vocabulario relativo al tema, y que son trabajadas previamente en el aula, y enlaces a tutoriales de distintas herramientas y aplicaciones que pueden ser utilizadas para la presentación (Pixton, Thinglink, Prezi, Storyboard, Pearltrees, Symbaloo, Poplet y Powtoon)
We have used Monteverdi's Orfeo to ask students to work on one story's main characters, from both their appearance and their personality point of view.
Once they knew the plot, and before watching or listening to any extract of the favola in musica, they were asked to work in groups and describe Orfeo, Euridice, Charon and Hades using the adjectives that they considered most appropriate for each character.
Our Opera Project goes on. We have been working on "the birth of opera" and on Monteverdi's Orfeo.
Even though Monteverdi often gets credit for inventing opera, the fact is that opera evolved amidst a community of Italian artists in the last years of the 16th century. Laura and Elisa used that fact on this amazing comic, created with PIXTON (click on the image to read the whole story)
