La tarea final del curso Pensamiento computacional en el aula con Scratch (#Scratch_INTEF) consiste en elaborar un proyecto detallado sobre cómo incorporar el pensamiento computacional en el aula.
Yo he preparado un proyecto para mi alumnado de 1º ESO. Éste es el resultado final:
Además de la facilidad de uso y de la posibilidad de compartir y colaborar en una gran comunidad, una de las cosas que más me ha llamado la atención de Scratch es la opción de insertar y utilizar sonidos en los productos elaborados. Aunque de momento, en el proyecto planteado, se utilizan únicamente los sonidos que ya aparecen configurados en Scratch son muchas las posibilidades que se abren y que tendré que seguir explorando.
En este enlace de ScratchEdu se pueden encontrar muchos más proyectos relacionados con la música.
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lunes, 8 de mayo de 2017
domingo, 7 de mayo de 2017
Historia colaborativa en Scratch
Sigo adelante con el curso Pensamiento computacional en el aula con Scratch (#Scratch_INTEF). En el tercer bloque del curso se plantea una tarea interesante: se trata de comenzar un proyecto con Scratch y dejar el final abierto para que otr@s docentes puedan finalizarlo o, incluso, modificarlo y adaptarlo.
Yo he creado este proyecto que lleva por título "Crea tus ritmos de batería con Scratch" y que, además, creo que podrá funcionar con mi alumnado de 1º ESO.
Básicamente se trata de, a partir del ejemplo dado, crear otros dos patrones rítmicos de batería que incluyan los tres instrumentos más característicos (bombo, caja, charles). ¿Te atreves a intentarlo?
Yo he creado este proyecto que lleva por título "Crea tus ritmos de batería con Scratch" y que, además, creo que podrá funcionar con mi alumnado de 1º ESO.
Básicamente se trata de, a partir del ejemplo dado, crear otros dos patrones rítmicos de batería que incluyan los tres instrumentos más característicos (bombo, caja, charles). ¿Te atreves a intentarlo?
domingo, 5 de marzo de 2017
Musical instruments, classification
I've created this mind map using Mindomo to help my 1 ESO students to understand one of the units we are working on during this term: musical instruments.
miércoles, 22 de febrero de 2017
Paisaje de aprendizaje: Musical instruments
En el bloque 3 del curso "Aprendizaje personalizado en entornos digitales" (#SymbalooEDU) se nos pide que elaboremos un paisaje de aprendizaje. Aprovechando que es el tema que acabamos de comenzar en 1º ESO (bilingüe), y utilizando la plantilla que, al efecto, pone Genial.ly a nuestro disposición, he elaborado este paisaje de aprendizaje titulado Musical instruments (si pinchas en los números y los objetos accederás a la información y a las actividades y tareas propuestas)
sábado, 7 de mayo de 2016
Mobile learning y realidad aumentada (INTEF), trabajo final
Este es el trabajo final realizado para el curso Mobile Learning y Realidad Aumentada del INTEF (#mlearning_INTEF).
Para la presentación he utilizado Genial.ly:
Para la presentación he utilizado Genial.ly:
viernes, 1 de abril de 2016
Una nueva aplicación: Mapas mentales con MindMeister
Aquí os dejo mi primer mapa mental creado con MindMeister para el curso Mobile Learning y Realidad Aumentada. Parece una aplicación muy interesante para organizar la información, ahora me queda por explorar sus posibilidades en el iPad y la posibilidad de hacer que varios alumnos trabajen juntos en un mismo mapa mental.
Baroque Music por Francisco Prendes
Y éste es el código QR que he creado usando Unitag para acceder directamente al mapa mental desde cualquier dispositivo móvil:
lunes, 15 de febrero de 2016
Renaissance Music
Por fin puedo presumir del resultado de un intenso fin de semana de trabajo.
He creado esta web para resumir todos los contenidos de la unidad en la que estoy trabajando con mi alumnado de los grupos bilingües de 2º ESO. Incluye todos los fragmentos que deberán identificar y saber clasificar y los que deberán tocar con la flauta. Además, he insertado el eje cronológico creado con Timeglider, una actividad sobre vocabulario creada con Quizzlet, el eje cronológico sobre Giovanni Pierluigi da Palestrina (creado con Tiki-toki), una actividad creada con Blubbr para revisar las audiciones y varias actividades creadas con Educaplay.
He creado esta web para resumir todos los contenidos de la unidad en la que estoy trabajando con mi alumnado de los grupos bilingües de 2º ESO. Incluye todos los fragmentos que deberán identificar y saber clasificar y los que deberán tocar con la flauta. Además, he insertado el eje cronológico creado con Timeglider, una actividad sobre vocabulario creada con Quizzlet, el eje cronológico sobre Giovanni Pierluigi da Palestrina (creado con Tiki-toki), una actividad creada con Blubbr para revisar las audiciones y varias actividades creadas con Educaplay.
Pincha sobre la imagen para acceder (http://franmusicalarcos.wix.com/renaissance)
martes, 22 de diciembre de 2015
Link up, 2016
Como comentaba en un post anterior, link up es un proyecto del Carnegie Hall en el que colaboran distintas orquestas alrededor del mundo. Es España la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) ha sido la primera en implantarlo y se inicia ya la cuarta edición, que supone una vuelta al primer programa, titulado "La orquesta se mueve"
La semana pasada recibíamos las guías enviadas por la OSPA para preparar el concierto y esta semana hemos dedicado un tiempo a presentar la actividad que, como puede verse en la imagen, fue acogida con gran entusiasmo por nuestros alumnos y alumnas de 1º ESO.
Además, un año más -ver entrada anterior en el blog- voy a utilizar The Young Person's Guide to the Orchestra, el juego creado por el Carnegie Hall y vinculado al link up, para presentar los instrumentos de la orquesta a mi alumnado participante en el Programa Bilingüe del Centro.
Tras crear las cuentas durante el fin de semana ayer presentaba el juego a mi alumnado de 1º A y, como se puede ver en la imagen, hoy una de mis alumnas ya lo había terminado.
La semana pasada recibíamos las guías enviadas por la OSPA para preparar el concierto y esta semana hemos dedicado un tiempo a presentar la actividad que, como puede verse en la imagen, fue acogida con gran entusiasmo por nuestros alumnos y alumnas de 1º ESO.
Además, un año más -ver entrada anterior en el blog- voy a utilizar The Young Person's Guide to the Orchestra, el juego creado por el Carnegie Hall y vinculado al link up, para presentar los instrumentos de la orquesta a mi alumnado participante en el Programa Bilingüe del Centro.
Tras crear las cuentas durante el fin de semana ayer presentaba el juego a mi alumnado de 1º A y, como se puede ver en la imagen, hoy una de mis alumnas ya lo había terminado.
domingo, 20 de diciembre de 2015
Música en la Edad Media
He creado esta web con WIX para que el alumnado de 2º ESO repase y profundice sobre los contenidos trabajados en el aula durante el último mes. En el apartado "flauta", y con el fin de que trabajen la interpretación durante las próximas fiestas, he incluido los enlaces a las propuestas elaboradas por otros profesionales de la enseñanza musical. Gracias María Jesús Camino, Jesús Gil, Adelaida Ibáñez, Julio Payno y Pablo del Pozo, por compartir.
sábado, 12 de diciembre de 2015
Aprender fuera del aula
Ayer finalizaba el último encuentro didáctico eTwinning del año 2015. Titulado "Aprender fuera del aula" y coordinado por Adam Stepinski. Ha sido un encuentro didáctico un tanto distinto a los que he realizado hasta la fecha pero no por ello menos interesante.
Se ha tratado de un encuentro didáctico bastante teórico y orientado hacia la reflexión. No ha habido, como en otros, un gran despliegue de aplicaciones y, a falta de grupo en Facebook o de un hashtag en Twitter, la relación entre los participantes se ha limitado a las siempre complejas y poco visuales intervenciones en los foros del propio encuentro, una actividad en Tricider y un tablero de Padlet.
Poca relación, poco trabajo en grupo, pero gran cantidad de recursos (artículos, vídeos, enlaces interesantes...) y mucho en qué pensar en lo que se refiere al futuro del arte y de la cultura, en general.
Gran parte de los contenidos del encuentro estaban orientados hacia los museos como espacios vivos, contenedores de arte, y su futuro. Pero para mí no ha resultado difícil extrapolar y llevar esos contenidos, todos esos comentarios, al terreno de la música y, más concretamente, al de la música sinfónica.
Es cierto, los museos, las orquestas, tienen una obligación con el pasado, con eso que llamamos la herencia cultural, la tradición
¿Cómo podemos traer a la vida esa tradición?, ¿cómo podemos integrar la tecnología en ese proceso?, ¿hay un futuro para las orquestas, para los museos?, ¿es posible que el mundo virtual pueda llegar a sustituir la experiencia real de visitar un museo o asistir a un concierto?
Si en algo están de acuerdo los expertos es en el hecho de que estas instituciones culturales deben posibilitar experiencias únicas, profundas e inolvidables; es decir, deben crearnos las ganas de repetir, de volver a experimentar esas vivencias, esas sensaciones. ¿Cómo hacerlo? Creando nuevos vínculos con el público, acordes a nuestro tiempo.
El Museo del Violino Antonio Stradivari permite acceder a una visita virtual a parte de sus instalaciones o también a exposiciones tan apasionantes como a la que puedes acceder pinchando sobre la imagen (permite ver y escuchar algunos de los violines de su colección)
Se ha tratado de un encuentro didáctico bastante teórico y orientado hacia la reflexión. No ha habido, como en otros, un gran despliegue de aplicaciones y, a falta de grupo en Facebook o de un hashtag en Twitter, la relación entre los participantes se ha limitado a las siempre complejas y poco visuales intervenciones en los foros del propio encuentro, una actividad en Tricider y un tablero de Padlet.
Poca relación, poco trabajo en grupo, pero gran cantidad de recursos (artículos, vídeos, enlaces interesantes...) y mucho en qué pensar en lo que se refiere al futuro del arte y de la cultura, en general.
Gran parte de los contenidos del encuentro estaban orientados hacia los museos como espacios vivos, contenedores de arte, y su futuro. Pero para mí no ha resultado difícil extrapolar y llevar esos contenidos, todos esos comentarios, al terreno de la música y, más concretamente, al de la música sinfónica.
Es cierto, los museos, las orquestas, tienen una obligación con el pasado, con eso que llamamos la herencia cultural, la tradición
to invent the future we must understand the past (Sarah Kenderdine)pero no es suficiente con reproducirla una y otra vez, debe ser reinventada y redescubierta por cada generación.
¿Cómo podemos traer a la vida esa tradición?, ¿cómo podemos integrar la tecnología en ese proceso?, ¿hay un futuro para las orquestas, para los museos?, ¿es posible que el mundo virtual pueda llegar a sustituir la experiencia real de visitar un museo o asistir a un concierto?
Si en algo están de acuerdo los expertos es en el hecho de que estas instituciones culturales deben posibilitar experiencias únicas, profundas e inolvidables; es decir, deben crearnos las ganas de repetir, de volver a experimentar esas vivencias, esas sensaciones. ¿Cómo hacerlo? Creando nuevos vínculos con el público, acordes a nuestro tiempo.
it's about creating new narratives of engagement (Sarah Kenderline)Hay instituciones que ya lo están haciendo, están abriendo sus puertas, están estudiando y experimentando la manera de acercar al público a esa herencia cultural de una forma diferente. Este encuentro didáctico me ha permitido conocer, por ejemplo, estas experiencias englobadas en el Google Cultural Institute:
El Museo del Violino Antonio Stradivari permite acceder a una visita virtual a parte de sus instalaciones o también a exposiciones tan apasionantes como a la que puedes acceder pinchando sobre la imagen (permite ver y escuchar algunos de los violines de su colección)
La Berliner Philharmoniker, dirigida por Simon Rattle, abre sus puertas en este vídeo a uno de sus ensayos
El Teatro Real de Madrid se muestra en todo su esplendor a través de esta exposición virtual
¿Es posible que estos contenidos, estas presentaciones tan visuales y atractivas de la cultura nos acerquen más a nuestra herencia cultural y a estas instituciones? En mi opinión, no hay duda de que el futuro pasa por desarrollar estas estrategias de aproximarnos a la cultura de una manera diferente, acorde con el mundo tecnológico en el que vivimos, y estoy convencido de que estas aproximaciones harán que nuestro alumnado experimente la tradición, la razón de ser de estas instituciones, de una manera mucho más próxima a sus vivencias. Cualquier institución alejada de esta realidad está abocada, a medio y largo plazo, al envejecimiento de su público y a su extinción.
sábado, 11 de julio de 2015
Música y tecnología
Ge Wang (@gewang) es Profesor Asistente en la Universidad de Standford. Sus investigaciones están relacionadas con el mundo de la tecnología aplicada a la música ("I do computer Music") y su principal objetivo es facilitar las herramientas para que las personas puedan crear su propia música, que no sean meros intérpretes sino que puedan expresarse a través de la música. Para ello ha diseñados gran cantidad de proyectos y últimamente se está especializando en el desarrollo de aplicaciones para iPad y iPhones.
En el siguiente vídeo presenta algunos de sus proyectos más conocidos: Geography, Twilight, Ocarina, Fiddle.
Pero, what is computer music? En este apasionante TED-Talk Ge Wang nos muestra en qué consiste su trabajo cada día.
En el siguiente vídeo presenta algunos de sus proyectos más conocidos: Geography, Twilight, Ocarina, Fiddle.
Ge Wang sigue soñando con "crear instrumentos para los que aún no tenemos ni nombre" algo que, por otro lado, no es nada nuevo en la historia de la música.
Pero, what is computer music? En este apasionante TED-Talk Ge Wang nos muestra en qué consiste su trabajo cada día.
¿Qué os parece esta propuesta?, ¿será éste el futuro de la música? (de momento parece que los intérpretes aún necesitan un poco más de práctica para acostumbrarse a sus "instrumentos")
Puedes visitar la página http://www.smule.com para encontrar más información y escuchar lo que otros están creando.
Por cierto, por si te apetecía probarla, la aplicación Magic Fiddle ya no está disponible en la App Store. Según parece estas "viejas aplicaciones" no funcionaban adecuadamente con los nuevos sistemas operativos.
Por cierto, por si te apetecía probarla, la aplicación Magic Fiddle ya no está disponible en la App Store. Según parece estas "viejas aplicaciones" no funcionaban adecuadamente con los nuevos sistemas operativos.
lunes, 4 de mayo de 2015
Bartolomeo Cristofori's 360th Birthday
Doodles are the fun, surprising and sometimes spontaneous changes that
are made to the Google logo to celebrate holidays, anniversaries and the
lives of famous artists, pioneers and scientists.
Today's doodle is related to Bartoloemo Cristofori, an Italian musical instrument maker credited with inventing the pianoforte, or: the piano. One of his biggest innovations was creating a hammer mechanism that struck the strings on a keyboard to create sound. The use of a hammer made it possible to produce softer or louder sounds depending upon how light or hard a player pressed on the keys. In fact, that’s how Cristofori’s new instrument got its name -- in Italian, piano means soft, while forte means loud. Being able to change the volume was a major breakthrough. And that’s exactly what Doodler Leon Hong wanted to highlight in his interactive Doodle.
On the image you can see Cristofori playing with the volume set on forte, you can change it in order to see him playing in a different way.
By the way, the melody is from Johann Sebastian Bach's Jesu, Joy of Man's Desiring.
Today's doodle is related to Bartoloemo Cristofori, an Italian musical instrument maker credited with inventing the pianoforte, or: the piano. One of his biggest innovations was creating a hammer mechanism that struck the strings on a keyboard to create sound. The use of a hammer made it possible to produce softer or louder sounds depending upon how light or hard a player pressed on the keys. In fact, that’s how Cristofori’s new instrument got its name -- in Italian, piano means soft, while forte means loud. Being able to change the volume was a major breakthrough. And that’s exactly what Doodler Leon Hong wanted to highlight in his interactive Doodle.
By the way, the melody is from Johann Sebastian Bach's Jesu, Joy of Man's Desiring.
sábado, 21 de marzo de 2015
Ravel's Bolero as you have never experienced it
I have just found this webpage (http://play.lso.co.uk) and I think it's worth spreading. It has been created by the London Symphony Orchestra (LSO), and as they proudly proclaim, on this webpage you will "experience one of the world's leading orchestras like never before".
You can interact with multiple HD camera angles and view up to four streams on your screen meanwhile you listen to the music (click on the image to access to the videos):
Besides, in the section "Explore the orchestra" you can find resources and lots of information about the composition, the composer, the instruments and the performers (click on the icons on the left of the screen to surf the resources. I've found specially interesting the masterclass with the snare drum player).
You can also find teacher's resources with lots of activities to prepare your students to listen and play this composition properly. For sure I will use them to train my students for The Orchestra Rocks concert that will be given by the OSPA in May.
The webpage also gives you access to the same features in Berlioz's Symphonie Fantastique.
You can interact with multiple HD camera angles and view up to four streams on your screen meanwhile you listen to the music (click on the image to access to the videos):
Besides, in the section "Explore the orchestra" you can find resources and lots of information about the composition, the composer, the instruments and the performers (click on the icons on the left of the screen to surf the resources. I've found specially interesting the masterclass with the snare drum player).
You can also find teacher's resources with lots of activities to prepare your students to listen and play this composition properly. For sure I will use them to train my students for The Orchestra Rocks concert that will be given by the OSPA in May.
The webpage also gives you access to the same features in Berlioz's Symphonie Fantastique.
lunes, 16 de marzo de 2015
The Red Violin
In 2ESO, we keep moving on in our trip through Music History. Today we have started watching The Red Violin but, before watching it, we have worked on these activities.
jueves, 5 de marzo de 2015
Jeopardy game: Musical instruments
Today we have used these jeopardy games -created on Super Teachers Tools- in order to review the contents related to Musical Instruments.
Do you feel like trying (click on the image)?
On this one you will have to identify the instruments or to ask some questions related to the images: Jeopardy game, musical instruments (2)
Both activities are based on the contents you can find in the game created by the Carnegie Hall: Young Person's Guide to the Orchestra
Do you feel like trying (click on the image)?
On this one you will have to identify the instruments or to ask some questions related to the images: Jeopardy game, musical instruments (2)
Both activities are based on the contents you can find in the game created by the Carnegie Hall: Young Person's Guide to the Orchestra
viernes, 6 de febrero de 2015
Our special guest: Celtia
As we were finishing our activities related to musical instruments, I asked Celtia to bring her flute to one of our lessons. Not only she presented her instrument (in English, of course), but she also played some well known tunes (she even challenged her classmates to raise their hands if they were able to recognise the tune)
Thank you, Celtia, for sharing your talents with us.
Thank you, Celtia, for sharing your talents with us.
domingo, 25 de enero de 2015
sábado, 24 de enero de 2015
Gamification
This is the second year my 1ESO students use "Young Persons Guide to the Orchestra", an online game created by the Carnegie Hall, to learn about musical instruments.
In spite of some problems -mainly, technical problems such as not having Flash player on some mobiles or tablets- the experience is really good: They learn a lot about musical instruments meanwhile they are practising and improving their English skills. Besides, they -at least, most of them- are having fun.
Once you have created your students' accounts, the game allows the teacher to keep the record of their work:
In spite of some problems -mainly, technical problems such as not having Flash player on some mobiles or tablets- the experience is really good: They learn a lot about musical instruments meanwhile they are practising and improving their English skills. Besides, they -at least, most of them- are having fun.
Once you have created your students' accounts, the game allows the teacher to keep the record of their work:
miércoles, 7 de enero de 2015
Musical instruments
I've created this Quizlet activity to review the musical instruments of the orchestra. The more you practise the easier to remember the names, both in English and Spanish, and the proper spelling.
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